Статьи о кино

Период с 1900 до 1908 года вошел в историю киноискусства как период ярмарочного кино. Уже само это название определяет основные черты тогдашнего кинематографа. После относительно короткого периода снобистского увлечения буржуазии технической новинкой кино было объявлено ярмарочным, плебейским развлечением. Владельцы балаганов уберегли изобретение братьев Люмьер от забвения. Как уже говорилось выше, в этой спасательной операции им помог Жорж Мельес, иллюзионист и маг, то есть человек, которому не нужно было специально приспосабливаться к вкусам ярмарочной публики.

Сергей Эйзенштейн пришел в кино в 1924 году, то есть несколькими годами позже Вертова и Кулешова. Но он пришел более зрелым, с большим запасом культуры, с опытом работы в смежных искусствах — живописи и театре. И при выдающихся природных данных это помогло ему быстрее освоиться в новой художественной области.

Эйзенштейн родился в январе 1898 года в Риге, в семье инженера — главного архитектора города. С детства овладел тремя главными европейскими языками — немецким, французским, английским. После блестящего окончания реального училища юноша поступает в Петроградский институт гражданских инженеров. Здесь он увлекается графикой и историей изобразительных искусств, горячую любовь к которым сохраняет до конца своих дней.

Есть на свете категория людей, которых можно условно обозначить как «яростные антикиноманы». Это те люди, которые крайне не согласны с фразой о том, что «величайшим из искусств для нас является кино». Скорее всего, последнее слово в этом афоризме они охотно готовы поменять на «вино» или «домино», а кинотеатр для них является банальным развлечением сродни бару или дискотеке. Но врага нужно знать в лицо – а потому ниже приводится список наиболее ярких признаков данного индивида. Итак, у вас есть все основания отнести себя к антикиноманам, если…

Кассовые сборы от фильмов 30-х годов намного превосходят доходы от современных блокбастеров. Абсолютным чемпионом американского проката был и остается фильм Виктора Флеминга "Унесенные ветром". Новые статистические данные по сборам от проката с учетом инфляции были посчитаны британским журналом «Скрин Дайджест», занимающимся преимущественно киностатистикой.

Новые статистические данные по сборам от проката были посчитаны с учетом инфляции. "Унесенные ветром", согласно этим данным, принесли своим создателям более 1,2 миллиардов долларов (фильм появился на киноэкранах в 1939 году). Миллиардную отметку преодолела только еще одна картина - "Звездные войны" Джорджа Лукаса 1977 года. Замыкает тройку лидеров фильм "Звуки музыки" 1965 года (890 миллионов). С близким результатом финишировал "Инопланетянин" Стивена Спилберга - примерно 887 миллионов. Примечательно, что в десятку лидеров вошла только одна картина, снятая за последние 20 лет: "Титаник" Джеймса Камерона.

Когда в 1924 году Сэмюэл Голдвин планирует поездку в Европу, он дает указание своему секретарю связаться с доктором Фрейдом и договориться о встрече. Нет сомнения, известнейший во всем мире венец не испытывал недостатка в клиентах, но и господин из Санта-Моники вовсе не просился к нему на прием как пациент к практикующему психоаналитику. Он, надо сказать, вообще ничего не просил, а, наоборот, предлагал, и предложение его было из таких, ради которых перекраиваются самые плотные расписания. Фирменный лев — марка «Метро-Голдвин-Майер» — был знаменит по обе стороны океана.

Стоит отдать должное интуиции американского продюсера. В то время когда ни один из самых истерических адептов психоанализа не мог вообразить, в какой душераздирающий роман разовьются отношения голливудского магната и знаменитого доктора, Сэмюэл Голдвин уже готов был заполучить Зигмунда Фрейда любой ценой. Человек Экономический взывал к Человеку Психологическому: научи, растолкуй. Начальная ставка делалась в сто тысяч долларов — сумма по тем временам астрономическая.

Это эссе Пазолини, на мой взгляд, характеризует не столько тех режиссеров, и фильмы, о которых он пишет, сколько его самого. Перечитывая это эссе я поймал себя на то, что его автор у меня четко ассоциировался с… Горьким. Тот же «классовый подход», за которой прячется неудовлетворенная устремленность к «сладкой жизни», порой переходящая в зависть. Та же подмена эстетики «идеологическими» установками, маскирующими страсть к культуре городских окраин. Та же «мягкая соломка», внешне оправдывающая то, что в оправдании не нуждается, а на самом деле скрывающая стремление девальвировать все, что не укладывается в «марксистскую» идеологию, прикрывающую собственные комплексы, всю ту же глубинную, вытесненную в подсознание зависть к благополучию, культуре, ценностям тех, кому все это досталось «от рождения», рядом с кем мечтается стоять вровень. Но рядом с которыми он сам, не зависимо от реального положения вещей, чувствует себя лишь вторым.

Конечно, это мое мнение о Пазолини так же субъективно. Возможно, кто-то увидит здесь проявление моих комплексов – и это их право. Ведь то, что отходя от собственных правил, я предваряю эссе таким комментарием, тоже «установка»…
А. Каминский


Культовый режиссер - о своих фильмах, кинематографе и современном мире.

…Появившись в вестибюле дорогой московской гостиницы по соседству с Большим театром, он сразу же не вписался в пафосную обстановку: усталый небритый человек с гривой нечесаных волос, в выцветшей толстовке, мятых штанах, грязных кроссовках... Вышел из лифта, зевнул, хмуро поздоровался, сказал, что только что проснулся (хотя был уже полдень). Я извинился, что разбудил его, но напомнил, что о встрече мы договаривались накануне. Он удрученно кивнул, повел меня в кафе, заказал себе чашку капуччино, потер глаза и только после этого сказал, что интервью можно начинать. Мой собеседник — сербский кинорежиссер Эмир КУСТУРИЦА.

Что такое кино?

Мне кажется, что фильм будущего будет еще более личным, чем роман, интимным и автобиографическим, как исповедь или дневник. Молодые кинематографисты заговорят от своего имени и расскажут о том, что с ними произошло: быть может, об их первой или последней любви, о пути к осознанию важных политических проблем, о путешествии, болезни, военной службе, женитьбе, о недавних каникулах, и почти наверняка это понравится зрителям, как все истинное и новое.

... Постановщиками фильмов будущего будут не чиновники при кинокамере, а художники, для которых съемка — великолепное и восхитительное приключение. Фильм будущего будет похож на своего автора, и число зрителей станет пропорциональным количеству друзей кинематографиста.

Фильмы будущего будут сниматься под знаком любви.

1957

RSS-материал

Последние комментарии