Жанры в кино во многом продолжают жанрово-композиционные формы художественной литературы. Литературные жанры обрели на экране свою специфику и требовали новой конструктивно-выразительной логики. Разнообразие стилистических форм, приемов и средств визуальной выразительности способствует открытиям в содержании. Сплетение мотивов уже на заре зарождения "галактики братьев Люмьер" обеспечило киножанрам широкие стилистические разветвления.

В эпоху "великого немого" естественно сложились все ныне известные жанры кино. Однако ограниченность драматических рецептов мастеров "золотого века" обнаруживается в сравнении с набором клише современного кинодраматурга. Последующее техническое совершенствование студий -появление цвета и звука, модернизация кинокамеры и кинопленки, возникновение видео и компьютерных технологий и т. д. - предоставило возможность экранизировать любую фантазию режиссера и повысило привлекательность для зрителя всех жанров.

Жанровые границы фильмов оказались весьма подвижны, один и тот же "шаблон" в разное время переходил из одного жанра в другой, да и сами жанры, как показывает история, трансформировались от десятилетия к десятилетию. Например, триллер на сегодня насчитывает около 50 жанровых определений - маньячный, судебный, полицейский, семейный, политический, эротический, "чиллер" и т. д. Также жанровые определения могут включать в себя и качественно-количественные характеристики, типа - блокбастер, фильмы формата "лоу бюджет" и "арт-хаус", ремейк (повтор), сиквел (продолжение), "приквел" (предшествование), ретро-фильм, культовый фильм, "шекспириада" (в мире насчитывается более 300 киноверсий и около 50 модернизаций), бондиана (самая кассовая тема в истории кино - в 1999 году 19-й фильм об агенте 007 собрал за неделю проката в США 37 миллионов долларов) и т. д. и т. п.

Авангард (от французского Avant-garde, т.е. передовой отряд)

Авангардом в кинематографе называют экспериментальные и теоретические проекты в основном не рассчитанные для представления широкой публике и, как правило, не пользующихся коммерческим успехом. Кинематографы-авнгардисты работают на стыке различных искусств в поисках новой образности и особой эстетики. Авангардные проекты, зачастую, не являются ни развлекательными, ни игровыми. Тем не менее, радикальные изыскания предпринимали в свое время все великие мастера киноискусства прошлого и настоящего. Авангардное направление сродни независимому некоммерческому и авторскому кино.

Авторское кино

Описано французским термином «theorie d’auteur». Авторская идея противопоставлена «коллективному», или «корпоративному», кинематографу. Принято считать, а соглашаться или нет дело сугубо личное, что за авторским кино-качество, за «корпоративным» - количество. Проблему автора в кино наиболее основательно поставили французские критики, выдвинув теорию кинематографа, утверждающую в роли творца режиссера, т.к. его личность непосредственно влияет на трактовку сюжета – «здесь и сейчас». Со временем такая позиция претерпела существенную корректировку, и теперь, говоря об авторском кино, имеют в виду особенную, индивидуальную стилистику картины.

В европейском кинематографе роль авторского начала действительно является определяющей, чего не скажешь о Голливуде, исповедующему «систему» и «корпоративное» кино. Однако усилия Чарли Чаплина по передаче авторской интонации картины «Цирк» были в 1928 году отмечены специальной премией «Оскар» как лучшему сценаристу, режиссеру, актеру, редактору монтажа и продюсеру фильма. В 1945 Лоуренс Оливье получил специального «Оскара» как режиссер, актер и продюсер фильма «Генрих V». В этом славном ряду также стоят и наши современники, о которых необходимо упомянуть – это Вуди Аллен, Роберт Редфорд, Мел Гибсон, Кевин Костнер, Квентин Тарантино, Джон Карпентер и многие другие режиссеры, выступившие в своих проектах не только как режиссеры, но и продюсерами, сценаристами, редакторами монтажа, композиторами и исполнителями главных ролей.

Кстати, или не кстати, есть известная шутка о таких авторах: сам и продюсер, сам и режиссер, сам и сценарист, сам и главную роль сыграл, сам и смонтировал – сам и смотреть будет!

Арт-хаус (от английского art house, т.е. художественный театр)

Первоначально термин «арт-хаус» означал шикарные дворцы, которыми так славился Голливуд, предназначенные для торжественных премьерных показов. Со временем под арт-хаусом стали понимать кинофильмы, предназначенные для элитарного зрителя и созданные в традициях авторского кино – фильмы ярко выраженного не коммерческого направления.

Блокбастер (от английского - block-buster, буквально «крупнокалиберная бомба»)

Блокбастером обычно называют фильм, на производство и рекламу которого тратятся огромные деньги в расчете на огромные же кассовые сборы. Ныне под огромными деньгами подразумевают 100 миллионов долларов. Первый кассово-успешный голливудский блокбастер - фильм Сесила Блаунта ДеМилля 1913 года - «Муж индианки». Фильм Джеймса Камерона 1991 года «Терминатор 2: Судный день» первым преодолел планку в 100 миллионов. Камерону также принадлежит рекордный бюджет в 200 миллионов, потребовавшийся для постановки «Титаника». Справедливости ради необходимо особо отметить тот факт, что в 1963 году затраты на производство «Клеопатры» составили 44 миллиона долларов, что в пересчете курса доллара составило бы на сегодня около 250 миллионов долларов.

О блокбастере как о коммерческом триумфе заговорили после «Челюстей» Стивена Спилберга, впервые в истории собравшего 100 миллионов прокатной платы. Коммерческий гений Спилберга, осуществившего постановку «Е.Т. Инопланетянина», впервые поднял планку сборов на 200- миллионную отметку. Для Европы рекорд составляет 53 миллиона долларов - бюджет картины Жан-Жака Анно «Враг у ворот».

Сейчас блокбастерами принято называть любой фильм выпущенный студиями-«мейджорами» будь то при бюджете в 100 или в 10 миллионов долларов.

Боевик или фильм «экшн» (от английского - action, т.е. действие)

Боевики - фильмы с динамически развивающимся действием, драматический эффект в которых достигается активным противоборством сторон. Основным условием для боевика является зрелищность, нацеленная на непременный успех в прокате. Главная начинка таких фильмов - драки, стрельба, погони, на современном этапе развития кино, обильно сдобренные аудио-визуальными спецэффектами.

Вестерн (от английского western - западный)

Вестерн является, наряду с гангстерской драмой и мюзиклом, одним из трех "великих открытий Америки в искусстве". Вестерн входит в канон американских киножанров, являясь аналогичным европейскому кино приключений. Типичные для вестерна выразительные моменты - экзотичность ландшафта и типажей, динамизм повествования, романтика, тоска по абсолюту, легендарный образ героя, маниакальная мстительность, "черно-белая" мораль. И хотя в основе вестерна заложены исторические факты, история здесь переосмыслена и служит лишь материалом для создания идеализированной картины установления западного миропорядка.

Первые в мире полнометражные фильмы - "Большое ограбление поезда" (1903) режиссера Э. С. Портера и "История банды Келли" (Австралия, 1906) - были вестерны. Классиком самого рафинированного и стильного американского жанра повсеместно признан Джон Форд, поставивший прекрасные вестерны: "Железный конь" (1924), "Дилижанс" (1939), "Моя дорогая Клементина" (1946), "Отправившиеся на поиски" (1956) и др. Как урбанистическую модификацию вестерна можно рассматривать и роуд-муви, и гангстерские драмы. Лучшие фильмы - "Красная река" (1948), режиссер Генри Хоукс; "Ровно в полдень" (1952), режиссер Фред Циннеман; "Шейн" (1953), режиссер Джордж Стивенс; "Дикая банда" (1968), режиссер Сэм Пекинп; "Пригоршня динамита" (1971), режиссер Серджио Леоне; "Буффало Билл и индейцы" (1976), режиссер Роберт Олтмен; "Мертвец" (1995), режиссер Джим Джармуш.

Три вестерна отмечены главным "Оскаром" - "Симаррон" (1930); "Танцы с волками" (1990); "Непрощенный" (1992).

Военный (военная драма (английское - "war film", немецкое - "kriegsfilm", французское - "querre")

Первая и Вторая мировые войны, колониальные войны в Юго-Восточной Азии, американское военное присутствие в Корее и во Вьетнаме, ближневосточные конфликты, гуманитарные катастрофы в Южной Америке и Восточной Европе и другие войны ХХ века нашли отражение в реалистических, острокритических фильмах с антивоенным пафосом, объединенных в рамках военной драмы. За рамками военной драмы остаются шпионские триллеры, комедии, боевики, фильмы приключений и другие модификации, не озабоченные мировыми катаклизмами, а по конъюнктурным соображениям эксплуатирующие военный антураж в свойственной их канонам манере.

Драма

Понятие, аналогичное одному из трех родов литературы. Кинодрама, наряду с театральной драмой, отражает состояние, когда что-то насущное для человека ставится под угрозу. Драма в кино, в отличие от театра и литературы, включает в себя и трагедию. Различают драму: спортивную, историческую, семейную, гангстерскую, деловую и т.д.

Исторический фильм

Мировая история всегда служила питательной средой для мастеров кино. В начале ХХ века мировую историю, как правило, использовали в виде объемных литографий режиссеры "пеплумов" и костюмированных мелодрам "фильмов д'арт". Затем последовала реакция отторжения "лубочных" картинок, и на экраны вышла эстетика документализма. Но мировая история проявлялась практически в каждой значимой картине, затрагивающей мировоззренческие ценности. Чарли Чаплин возродил древнее искусство пантомимы. Гриффит сумел объединить библейские и современные сюжеты. Эзенштейн использовал в композиции "Броненосца "Потемкина" канон античной трагедии.

Комедия

Как эстетическая категория комического представляется как мегажанр; поджанры различают по характеру комизма и степени условности в осмеянии "безобразного" и по видо-типовым признакам: сатирическая ("Госпиталь МЭШ"), лирическая ("Римские каникулы"), кинопародия ("Шпионить тяжело, но достойно"), эксцентрическая, комедия положений ("Оскар"), авантюрная комедия ("Афера"), романтическая комедия ("К черту любовь"), семейная комедия ("Отец невесты"), молодежная комедия ("Американский пирог"), фантастическая комедия ("Автостопом по Галактике"), кинофеерия, киноводевиль ("Американец в Париже"), фарсовый фильм, трагикомедия ("О Шмидте"), кинокомиксы, "немая" комедия ("Цирк"), комедия "великой депрессии" или оптимистическая комедия, социальная комедия ("Квартира"), комедия нравов; французская комедия ("Ужин с придурком"), итальянская комедия, британская ("Голосок") и тд.

Первой комедией следует считать короткометражку братьев Люмьер "Политый поливальщик", поставленную еще в 1895 году.

Мюзикл (от английского musical - музыкальный)

С приходом звука в кинематограф одним из самых популярных жанров в мире кино стали фильмы - ревю, музыкальные комедии, экранизации классических оперетт с участием "звезд" эстрады, мюзик-холла, танцевальных пар. Однако столь популярный у американцев жанр получил должное развитие только в 40-х годах. Усилиями Артура Фрида, Винсента Минелли, Стенли Доннена и Джима Келли мюзикл обрел современные черты.

Новое в мюзикле по сравнению с музыкальным фильмом 30-х годов было то, что все элементы действия находились в нерасторжимом единстве и были внутренне взаимосвязаны: музыка и хореография выполняли важнейшие смысловые и композиционные функции, драматический сюжет воплощался в диалогах актерским и режиссерским искусством.

Типовые мотивы - история "золушки", ее трудный путь к славе; максимально театрализованная будничная жизнь артистов и простых людей. Наиболее продвинутыми в постановках мюзикла были студии "МГМ" и "Фокс". В 60-х мюзикл стал тематически более разнообразным, и американские академики четырежды премировали мюзиклы главной премией "Оскар". Появление в начале 60-х ряда музыкальных фильмов, посвященных рок-н-роллу и явлению "The Beatles" - "Тюремный рок (1957), "Молодые" (1961), "Вечер трудного дня" (1964), предрекли скорый закат самого рафинированного голливудского жанра.

В 70-х жанр приобрел драматические обертоны, но с каждым годом постановок становилось все меньше. Лучшие из них: "Кабаре" (1972) и "Весь этот джаз" (1979) Боба Фосса, "Томми" Кена Расселла (1975), "Волосы" Милоша Формана (1979), "Багси Мелоун" (1976), "Слава" (1980) и "Эвита" (1998) Алана Паркера, а также "Скрипач на крыше" (1971), "Леди поет блюз" (1972), "Нью-Йорк, Нью-Йорк" (1976), "Танец-вспышка" (1983), "Кордебалет" (1985), "Обязательства" (1991). Ныне мюзикл весьма редкое явление на подиуме д'арт американского кино.

Лучшие фильмы, отмеченные главной премией "Оскар", - "Бродвейская мелодия" (1928), "Американец в Париже" (1951), "Жижи" (1958), "Вестсайдская история" (1961), "Моя прекрасная леди" (1964), "Звуки музыки" (1965), "Оливер!" (1968), "Чикаго" (2002).

Пеплум (от латинского peplum - Исторический фильм)

В античные времена так называли теплую накидку на верхнюю одежду. Пеплумами кинокритики прозвали европейские исторические картины о Древнем Риме и Древней Греции и на библейские сюжеты, жанры чрезвычайно популярной во всём мире в эпоху "немого" кино ввиду своей наглядности. Авторы "цезаристы" боевиков, доказывая свою финансовую мощь, всякий раз устраивали на глазах у зрителей гибель Помпеи или же падение трои, круша грандиозные декорации, кропотливо возведённые для съёмок. Первые пеплумы были поставлены в Италии: "Кабирия" (1914); "Мауиста" (1919), "Последние дни Помпеи", "Камо грядеши?" (1912); "Марк Антоний и Клеопатра" (1913). Вскоре и американские продюсеры увлеклись постановками исторических драм. Их фильмы были ещё более зрелищными, и кинокритики назвали их "суперколоссами". С появлением звукового кино исторические фильмы, включая пеплумы, оказались на какое-то время невостребованными. И только в 50-х годах, когда Голливуд, пустившийся в "крестовый поход" против телевидения, вновь вернулся к суперзрелищным постановкам, в Европе, в свою очередь, также реанимировали пеплумы, но их экранная жизнь продлилась лишь до начала 60-х: "Даки" Серджиу Нико-лаеску (1967), "Колонна" Мирчи Дрэгана (1968), "Колосс Родосский" Серджо Леоне (1961), "Фараон" Ежи Кавалеровича (1966) и т. п. Ныне в Европе пеплум на экране встречается весьма редко, некоторое оживление возникло в связи с христианскими юбилеями, но положение дел не изменилось: "Калигула" Тинторетто Брасса (1979), "Камо грядеши?" Франко Росси (1985), "Расследование" Дамиано Дамиани (1986), "От Понтия Пилата" Луиджи Маньи (1988) и т. д.

Приквел

Фильм, действие которого предшествует ранее представленной истории. Обычно наиболее интересные фильмы имеют сиквелы - продолжение, однако приквел, одной из задач которого является подтверждение мотиваций действия первого фильма, оказывается не менее увлекательным. Самым знаменитым приквелом в истории кино является четвертая по счету история "Звездных войн", представляющая первый эпизод саги о "будущем нашего мира". Фильм Джорджа Лукаса вышел в 1999 году и сразу стал чемпионом кассы сезона, поставив и ряд мировых рекордов.

Самым коммерческим приквелом является "звездная сага" Джорджа Лукаса: -"Звездные войны" (1977) - 460,93 млн. долларов; "Звездные войны: Скрытая угроза" (1999) - 431. 06 млн. долларов; "Звездные войны: Возвращение Джедая" (1983) - 309, 12 млн. долларов; "Звездные войны: Империя наносит ответный удар" (1980) - 290, 15 млн. долларов.

Приключения (англ. - adventure)

Термин (жанр кино), сочетающий элементы боевика, но скорей экшн, как таковой - "предлагающий стремительно развивающееся действие". При этом криминальная подоплека не обязательна. Зачастую в конфликт вступают не только люди между собой, но и просто человек с силами природы. Ярчайшие представители жанра: "Сокровище нации", "Послезавтра", "Анаконда", "Беглец" и вся серия "Индиана Джонс".

Ремейк (от английского remake - фильм, повторяющий оригинальный сюжет ранее снятого фильма)

Съемка ремейка самостоятельного-литературного произведения будет называться экранизацией, ироническая интерпретация может стать кинопародией, развитие сюжета - сиквелом или приквелом.

Ремейки весьма распрастранённое явление в мире кино. В основном ремейкизации подвержены коммерчески успешные ленты прошлых лет, иноязычные фильмы, телесериалы и даже комиксы.

Наиболее известные ремейки с иностранных фильмов: "Газовый свет" Джорджа Кьюкора (1944) был поставлен по мотивам одноименного - фильма британского режиссера Торолда Дикинсона; "Некоторым нравится погорячее" ("В джазе только девушки") Билли Уайлдера" (1959), - по "Фанфарам любви" французского режиссера Ришара Поттье (1953); "Великолепная семёрка" (1960) - "Семь самураев" знаменитого японца Акиры Куросавы (1954); "Милая Чарити" Боба Фосса (1969)- "Ночи Кабирии" Федерико Феллини (1969); "Звездные войны" Джорджа Лукаса (1977) - "Трое негодяев в скрытой крепости" Акиры Куросавы (1959); "Женщина в красном" Джина Уайдлера (1984) - "И слоны бывают неверны" французского режиссера Ива Робера (1976); "Трое мужчин и младенец" Леонарда Нимоя (1987) (самый кассовый ремейк иностранного фильма в американском кино) - "Трое мужчин и младенец в люльке" французского режиссера Колина Серро; "Оскар" Джона Лэндиса - с одноименного французского фильма Эдуардо Молинаро; "Соммерсби" Джона Эмиела (1992) - "Возвращение Мартина Герра" француза Дениэля Виня (1981); "Точка возврата" Джона Бедема (1993) - "Никита" Люка Бессона (1990); "Правдивая ложь" (1994) - "Тотальная слежка" Клода Зиди (1991) и т. д.

Сиквелы (от английского sequel -следствие, продолжение)

Фильмы, пользующиеся коммерческим успехом, как правило, имеют продолжение, обозначенное в заглавии цифрой или подзаголовком. Сиквелы делались еще в эпоху "немого" кино, например французский "Фантомас", однако только в 70-х с появлением блокбастеров стали явлением повсеместным. Самым знаменитым сиквелом считается история агента 007 Джеймса Бонда, состоящая из 120 фильмов, а самым титулованным - "Крестный отец 2" Френсиса Форда Копполы, который удостоен главного "Оскара" Американской киноакадемии.

Самым коммерческим сиквелом является "Парк Юрского периода" Стивена Спилберга (1993), получившего за первую часть 356,83 млн. долларов, а за вторую - "Парк Юрского периода: Потерянный мир" (1997) - 229,07 млн. долларов. Спилберг в этом списке занимает и вторую позицию - "Индиана Джонс: Искатели потерянного ковчега" (1981) - 242,37 млн. долларов; "Индиана Джонс и последний крестовый поход" (1989) - 197,17 млн. долларов; "Индиана Джонс и Храм Судьбы" (1984) - 179,87 млн. долларов.

Суперколосс (буквально - величественный)

Родоначальниками исторических фильмов, как правило, на античные сюжеты в кино являются итальянские режиссеры. Однако именно американцы придали постановкам исторических боевиков должный размах и величие, за что кинокритики окрестили их "суперколоссами", в отличие от европейского "пеплума": "Нетерпимость" Дейвида У. Гриффита (1916), "Десять заповедей" (1923), "Крестное знамение" (1932), "Клеопатра" (1934) Сесиля Б. Де Милля и др.

В начале 50-х продюсеры Голливуда, переживающие не лучшие свои времена, для наполнения кинозалов активизировали постановки суперзрелищных фильмов, что привело к возрождению и повсеместному успеху "суперколоссов" - "Багряница" Генри Костера, сборы 26 миллионов долларов; "Десять заповедей" Де Милля, сборы 57 миллионов долларов; "Бен-Гур" Уилльяма Уайлера, сборы 74 миллиона долларов; "Спартак" Стенли Кубрика, сборы 22 миллиона долларов, а также менее удачные в сборах, но тяжеловесные по бюджету "Юлий Цезарь" и "Клеопатра" Джозефа Лео Манкевича.

Однако в начале 60-х "суперколоссы" несут убытки кинопроизводителям, теряют былой шарм и вскоре исчезают вовсе, актуальными же становятся костюмированные психологические драмы - "Человек на все времена", "Ромео и Джульетта", "Беккет" и др. Некоторое оживление произошло в начале третьего тысячелетия: "13-й воин", "Гладиатор".

Триллер (от английского thrill- трепет)

Первоначально триллер представлял собой умелое смешение акцентов детектива и мелодрамы, с проработанными по сюжетному слою контрастными приемами саспенса. В 70-х в Голливуде режиссеры, скрещивая жанровые приметы "черных" фильмов с кинообразностью фантастики, представили триллер как гибрид животных страстей, патологических аномалий, безудержного эротизма и т. п.: "Изгоняющий дьявола" Уилльяма Фридкина (1973), "Челюсти" Стивена Спилберга (1975), "Призрак рая" Брайна Де Пальмы (1975), "Хэллоуин" Джона Карпентнера (1978), "Чужой" Ридли Скотта (1979), "Фантазм" Дона Коскарелли (1979) и т. д. В 80-х триллер, окончательно возобладав над детективом, открыл в себе мелодраматические, семейные и комедийные мотивы и в этой связи претерпел ряд новых модификаций: "враг внутри семьи", "яппи в опасности", "чиллер" и пр.: "Жар тела" Лоуренса Касдана (1980), "Голубой бархат" Девида Линча (1987), "Роковое влечение" Эдриана Лейна (1987), "Основной инстинкт" Пола Верховена (1989).

В 90-х триллер насчитывал около 50 модификаций. Основным стал не сюжет как таковой, а всепоглощающий саспенс, в дымке которого и происходит все действие фильма: "Дикие сердцем" Девида Линча (1990), "Призрак" Джерри Цукера (1990), "Бартон Финк" братьев Коэнов (1991), "Молчание ягнят" Джонатана Демми (1991), "Фирма" Сидни Поллака (1993), "Шоссе в никуда" Девида Линча (1994), "Неглубокая могила" Дэнни Бойла (1995), "Божественные создания" Питера Джексона (1995), "Семь" Девида Финчера (1996), "8 мм" Джоэля Шумахера (1999) и др.

Триллеры, отмеченные главной премией "Оскар", - "Ребекка" (1940), "Вся королевская рать" (1949), "Марти" (1955), "Душной южной ночью" (1967), "Французский связной" (1971), "Крестный отец" (1972), "Афера" (1973), "Крестный отец 2" (1974), "Молчание ягнят" (1991).

Ужасы (англ. - horror)
Демонические, мистические, сатанические триллеры, в которых, как правило, речь идет о вмешательстве в людские дела потусторонних сил или, наоборот, - вмешательство людей, посредствам белой или черной магий, в запредельность. Рассказ о чудовищах и других монстрах, иногда в образе самих людей (маньяки, уроды и прочие психи).

Фантастика (от греческого - phantastike искусство воображать)

Ядро метода - в отказе от выяснения причинных связей и вероятностей, в откровенном нарушении реальных закономерностей, в смешении действительности и сверхъестественности. Фантастика может быть фабульным элементом любого фильма, где она сужается до разработки отдельных эпизодов, причем тщательно выверенная система деталей создает впечатление достоверности вымысла. В чистом виде - это всегда наше недалекое будущее, изображение которого нередко приводит к сознанию превратности, неустроенности, таинственности и сказочности обыденной реальности, а также может служить способом демонстрации политактуальных теорий.

Отцом кинофантастики считают Жоржа Мельеса, который еще вначале ХХ века снимал фантастические истории. Однако его первой лентой с фантастическим сюжетом и антуражем стало "Путешествие на Луну", поставленное в 1902 году. Фантастика как мегажанр в кино может быть научной, жуткой и собственно "феерической".

Экшн (от английского action - действие)

Термин часто употребляется как общее название фильмов, предлагающих стремительно развивающееся действие, не требующее углубленной психологической мотивации поступков героев, которые, как правило, предпочитают огнестрельное решение любого конфликта единственно верным.

Лучшие фильмы - чемпионы кассовых сборов: "Бэтмен" (1989), режиссер Тим Бертон - 251,18 млн. долларов; "Люди в черном" (1997), режиссер Бари Зонненфельд - 250,14 млн. долларов; "Искатели потерянного ковчега" (1981), режиссер Стивен Спилберг - 242,37 млн. долларов; "Полицейский из Беверли-хиллс" (1984), режиссер Мартин Брест - 234,76 млн. долларов; "Терминатор 2: Судный день" (1991), режиссер Джеймс Камерон - 204,44 млн. долларов; "Индиана "Джонс и последний крестовый поход" (1989), режиссер Стивен Спилберг- 197,17 млн. долларов; "Бэтмен навсегда" (1995), режиссер Джоэль Шумахер - 183,99 млн. долларов; "Беглец" (1993), режиссер Эндрю Девис - 183,75 млн. долларов; "Миссия невыполнима" (1996), режиссер Брайан Де Пальма - 180,89 млн. долларов; "Индиана Джонс и Храм Судьбы".

Эротика

Для данной жанровой модификации мелодрамы существует некоторый ценз, описанный категориями NC 17 (до 17 лет) "R" (до 18 лет). В США эротика не имеет временных ограничений, однако сексуальные сцены должны длиться не более 30 секунд.

Перве попытки проникнуть в сокровенное, снять вековое табу произошли в "бурных" 60-х. Философское осмысление тайн пола, предпринятое еще Фрейдом, а также Гербертом Маркузе, сыграли главную роль в переходе от порно к эротике. Издание в США романа Генри Миллера "Тропик Рака", состоявшееся в 1961 году, выдержало 60 судебных исков; многие картины ведущих мастеров киноискусства эпохи "сексуальной революции" до сих пор остаются с купюрами: "Повесть о жестокой юности" и "Империя чувств" Нагисы Осимы, "Дневная красавица" Луиса Бунюэля, "Последнее танго в Париже" Бернардо Бертолучи, "Сатирикон" Феллини, "Сало" Пазолини, "Мими-металлист" Лиины Вертмюллер, "А теперь не смотри" Николаса Роуга, "Мистерия оргазма" Душана Макавеева, "Ночной портье" Лилиан Кавани и мн. др.

К коцу 70-х ХХ века эротика как "беспроигрышный материал" эксплуатировался во всех известных жанрах. Хрестоматийные "История О" и "Эммануэль" Жюста Жакена, "Греческая смоковница" Зигги Гетца и "Калигула" Тинто Брасса, имея ограниченны прокат, тем немение смогли получить выдающиеся кассовые сборы. По сути порнографическая лента "Глубокая глотка", затраты которой составили 25 000 долларов, собрала в прокате 20 миллионов долларов.

В 80-х эротика стала более утонченной и мелодраматичной: "9 1/2 недель" Эдриана Лайна, "Дикая орхидея", "Слияние двух лун" Залмана Кинга и др.

В "варварских" 90-х эротикой можно считать фильмы, фабульность которых так или иначе связана с сексуальной дезориентацией главных героев.